terça-feira, 15 de junho de 2010

passos de ballet??!!!

eu dês de pequena sempre achei lindo e fáceis os nomes dos passos de ballet, mas hoje eu não os penso assim, o por que? simples hoje eu sei como é difícil uma bailarina decorar e aprender os nomes e as posições corretas dos ballet.


na verdade a minha grande de dificuldade é decorar os nomes pois quando eu sei eu executo corretamente o passo, porém ai esta a maior dificuldade da bailarina é decorar os passos sem falar ou entender um pouquinhooo de francês....


mas ultimamente o que tem me ajudado foi um dicionário que eu achei em um blog que eu adoro, bom ele é um pouquinho grande por isso acho que é melhor eu dividi-lo em duas partes, hoje só o principal como as posições dos braços e pernas e alguns passos básicos, bom lá vai:
Posições e Passos


-Demi-plié (pronuncia-se "demipliê"): Pode ser feito em todas as posições de pés. Os joelhos são flexionados até o máximo que a pessoa conseguir, desde que acompanhe a linha dos pés, sem tirar os calcanhares do chão. Serve para dar impulso aos saltos e a outros passos.

-Tendu (pronuncia-se "tandi"): Uma das pernas fica esticada à frente, ao lado ou atrás do corpo. As duas permanecem viradas para fora, e os ossos dos quadris ficam sempre em linha com os ombros

-Arabesque: Uma perna esticada atrás do corpo. A outra perna, pode estar esticada ou não. Os ombros e os quadris devem estar virados para frente.


-Passé (pronuncia-se "passê")O pé passa pela perna que está como apoio até chegar à altura do joelho. Forma a posição de um número "quatro” no ar. As duas pernas permanecem viradas para fora.


-Attitude (pronuncia-se "atitide"): Uma das pernas fica no ar, ligeiramente dobrada, e a outra fica como apoio. As pernas devem ficar viradas para fora (a coxa da perna que está no ar fica levantada, com o joelho apontando para o lado).

-Pirueta: Pode ser feita em várias posições, como no "passé", "arabesque"e "attitude". A perna de apoio deve estar firme para que o giro saia no lugar. Os braços e a cabeça ajudam a dar o impulso.

-Sissone: É um Salto em que as duas pernas ficam abertas no ar, enquanto o corpo se desloca na direção desejada. O impulso sai do "demi-plié", e as duas pernas saem do chão ao mesmo tempo. Pode ser feito para frente ("en avant"), para trás ("en arrière") ou para o lado ("à la second").


As Principais Posições dos Pés


Em todas as posições, os pés ficam para fora (posição "en dehors"), o que depende de as coxas e os joelhos estarem virados. Esta abertura parte do quadril.
-Primeira Posição Com os calcanhares juntos, os pés ficam abertos um para cada lado, em linha reta. Os joelhos seguem a linha dos dedos dos pés.


-Segunda Posição Partindo da primeira posição os pés ficam afastados entre si por uma distância aproximada de um pé.


-Terceira Posição Com os pés virados para fora, o bailarino coloca um pé na frente do outro, unindo-os. O calcanhar do pé da frente fica na metade do pé de trás.


-Quarta Posição Com os pés cruzados e afastados, um pé fica na frente do outro. Imagina-se que há um pé em posição natural entre eles.


-Quinta Posição Como na terceira posição, os pés ficam unidos uma na frente do outro. O calcanhar de um pé toca os dedos do outro pé.


- sexta posição é os dois calcanhares juntos com os pés retos assim como as pernas



As Principais Posições dos Braços


Existem outras posições de braços, que partem das posições descritas aqui. Seus nomes variam de acordo com os métodos usados, são de origem inglesa, francesa, italiana russa e cubana.

método russo ou vaganova (o que pratico)

-Posição Preparatória: (bras bas) Os braços e as mãos ficam na altura do estômago, arredondados, como se segurasse uma grande melancia. Os cotovelos ficam virados para fora.
-Primeira Posição"Braços abaixados". Como se estivesse segurando uma melancia, as mãos ficam próximas uma da outra e quase tocam as pernas
-Segunda Posição Os braços ficam ao lado do corpo, levemente arredondados. As mãos acompanham a linha dos braços.
-terceira Posição Os braços ficam arredondados, ligeiramente à frente da cabeça.

Royal Academy of Dancing


-Posição preparatoria: igual a da vaganova
-1ª posição: igual a da escola russa
-2ª posição: igual ao metodo vaganova, lembrem-se de não deixar o cotovelo caido, fica parecendo um franginho
-3ª posição: é uma fusão da 2ª com a 1ª, ou seja, cada braço fica em uma posição.
-4ª posição: esse é uma fusão da 2ª com a 5ª. Enquanto um braço está um pouco recurvado ao lado, o outro está ligeiramente adiante da cabeça
-5ª posição: equivale a 3ª do metodo russo

Cecchetti (método italiano)

1ª posição: os braços são curvados e mantidos dos lados com as pontas dos dedos apenas tocando as coxas

2ª posição: corresponde ao método da RAD

3ª posição: um braço permanece em bras bas enquanto o outro está em demi seconde

4ª posição en avant: corresponde à terceira posição da RAD

4ª posição en haut: corresponde à quarta posição da RAD

5ª posição en bas: é o bras bas da RAD

5ª posição en avant: mesma coisa da primeira posição da RAD

5ª posição en haut: quinta posição da RAD



Escola francesa

1ª posição: corresponde ao RAD

2ª posição: corresponde ao RAD

3ª posição: corresponde à quarta posição da RAD

4ª posição: corresponde à terceira posição da RAD

5ª posição: mesma coisa da RAD



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bom por hoje é só depois eu posto a outra parte
ah! lembre-se que na posição dos braços cada método tem sua diferenças, esse que eu postei é só uma noção geral da posição
bjss

segunda-feira, 7 de junho de 2010

uma brasileira

eu estava como sempre olhando um blogs, quando eu achei uma 'poesia' sobre as bailarinas, mas especificamente sobre a Ana Botafogo, que eu adoro ela na minha opinião danças lindamente, e lutou tanto para esta aonde esta que eu resolvi postar aqui este 'poema'

Em pouco tempo, aprendi.

Há as bailarinas de palco.

Há as bailarinas das palavras.
Há as bailarinas dos dogmas.
Há as bailarinas da empáfia.
Há as bailarinas da rudeza.
Há as bailarinas da dança.

Há as bailarinas da vida.
Da própria vida.

Cansei do pescoço duro.
Cansei do nariz empinado.
Cansei do tom de voz elevado.
Cansei de quem se acha mestre,mas sequer saiu dos primeiros passos de aprendiz.

O ballet não mora apenas na técnica. Isso qualquer um aprende.Músico é músico por que entende de notas?
Escritor é escritor por que entende de palavras?
Pintor é pintor por que entende de cores?

Músico é quem transforma notas em música.
Escritor é quem transforma palavras em livro.
Pintor é quem transforma cores em quadro.
Bailarina é quem transforma passos em dança.

É nessa hora que ela mostra a que veio.
Merecedoras desse nome são raras.
A maioria quer ganhar o título no grito.

Mas Deus fez as Anas Botafogos,que ganharam no mérito e na ponta dos pés.
De verdade, eu quero ver cada vez mais bailarinas assim.

Porque as outras, eu estou bem cansada de conhecer.

lindo, não?!!
bjs

sábado, 5 de junho de 2010

dicas sobre a roupa para as aulas

oi!

hoje eu fui comprar a roupa para aulas de ballet, e eu percebi que varias marcas 'famosas' não são tãoooo boas assim;


mas para você que esta começando a entrar no mundo do ballet, e não sabe com qual roupa ir, ou qual marca comprar sem ser aquelas caras que nem todas tem o privilegio de comprar, aqui vai uma dicas para você....


bom o que comprar para aulas de ballet, simples um:

- collant , seja, ele com ou meia manga, ou regata, da cor que você ou a sua academia preferir




-sapatilha de meia ponta ou de ponta, também da cor que for melhor, ah! alguns professores preferem a sapatilha de meia ponta com a sola dividida, pelo menos o meu prefere!!!

 

- a saia, que não é sempre obrigatório pois alguns professores não gostam, mas como diz o meu professor da sempre uma graça para a bailarina, ela pode ser longa ou curta e da mesma cor do collant ou não









- a meia- calça, que também não precisa ser da mesma cor da sapatilha












- acessório para enfeitar o seu visual, bom seja sensata viu, combine o seu estilo normal, como o de ballet, mas pela amor de Deus, se você tem um estilo mais dark não me vai com brinco e colarem de cruz, pentagrama e outros símbolos, ou se seu estilo é mais pin-up não me vá com brilhos seja aonde for, mas se seu estilo for baladeira não me vá com um salto plataforma 16 cm para as aulas que você vai se quebrar na hora de voltar rsrsrs.., agora se seu estilo é romântico tá liberado para QUASE tudo, vale aquela faixinha de cabelo que combina com a sua roupa de ballet, uma pulserinha que não faz barulho, ou um colar discreto, bom enfim use e abuse mas com moderação independete de seu estilo é só ter consiencia de ser sutil...
bom espero ter ajudado...


ah! e sobre a marca eu recomendo pois eu uso é: a so dança, a capezio e a linha da Ana Botafogo, pois elas não são caras e são de qualidade, principalmente da Ana Botafogo....

sexta-feira, 4 de junho de 2010

O ballet

oi! essa é minha primeiro post, e para inaugurar o meu diário, eu vou falar um pouco sobre os diferentes tipos de ballet que existem hoje,e a origem do ballet clássico.

bom, o ballet teve inicio por volta de 1489, quando foi aconteceu o primeiro registro de uma apresentação de ballet, seu país de origem é a Itália, pois foi para comemorar o casamento do Duque de Milão com Isabel de Árgon. Os ballets da corte possuíam graciosos movimentos de cabeça, braços e tronco e pequenos e delicados movimentos de pernas e pés, estes dificultados pelo vestuário feito com material e ornamentos pesados.Quando a italiana Catarina de Medicis casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da França, introduziu esse tipo de espetáculo na corte francesa, com grande sucesso. O mais belo e famoso espetáculo oferecido na corte desses Reis foi o "Ballet Cômico da Rainha", em 1581, para celebrar o casamento da irmã de Catarina.
quase 100 anos mais tarde através do rei Luiz XIV, rei com 5 anos de idade, amava a dança tornou-se um grande bailarino e com 12 anos dançou, pela primeira vez, no ballet da corte. A partir daí tomou parte em vários outros ballets aparecendo como um Deus ou alguma outra figura poderosa.

sendo mais tarde o fundador da academia nacional de ballet, tendo como professor Pirre Beauchamp, foi quem criou as cinco posições dos pés, que se tornaram a base de todo aprendizado acadêmico do Ballet clássico.
no começo eram apenas homens que dançavam, porem no século XVII as mulheres começaram a danças tendo um papel muito importante...

Uma das mais famosas bailarinas foi Marie Camargo, que causou sensação por encurtar sua saia, calçar sapatos leves e assim poder saltar e mostrar os passos executados. Com o desenvolvimento da técnica da dança e dos espetáculos profissionais, houve necessidade do ballet encontrar, por ele próprio, uma forma expressiva, verdadeira, ou seja, dar um significado aos movimentos da dança. Assim no final do século XVIII, um movimento liderado por Jean-Georges Noverre, inaugurou o "Ballet de Ação", isto é, a dança passou a ter uma narrativa, que apresentativa um enredo e personagens reais, modificando totalmente a forma do Ballet de até então.

nessa época o romantismo era enevitavel e o ballet não foi diferente logo teve que se adaptar para essa nova visão artística, porem com o passar dos anos o ballet foi se perdendo na Europa, mais isso não ocorreu na Rússia, onde o ballet já era uma febre dês do espetaculo de Luiz XIV, pois ouve uma grande influencias do czar ( para quem não saber era uma espécie de rei da Rússia antiga), onde suas grandes academias sempre impressionavam, porem foi o francês, Marius Petipa, fez uma viagem à Rússia em 1847, pretendendo um passeio rápido, mas também tornou-se coreógrafo chefe e ficou lá para sempre. Durante sua estada na Rússia, Petipa coreografou célebres ballets, todos muito longos (alguns tinha 5 ou 6 atos) reveladores dos maiores talentos de uma companhia. Cada ballet continha danças importantes para o Corpo de Baile, variações brilhantes para os bailarinos principais e um grande pas-de-deux para primeira bailarina e seu partner. Petipa sempre trabalhou os compositores e foi Tchaicowsky que ele criou três dos mais Importantes ballets do mundo: a "Bela Adormecida", o "Quebra-Nozes" e o "Lago dos Cisnes" ( um sonho de coreografia u.u), sendo umas das mais lindas e consagradas peças "Giselle" e "A Sílfide" apresentadas na França, e hoje já foi modificas inumeras vez, que na minha opinião uma pena pois a original é tão linda....


#o ballet passou por varias modificações conforme a época, e pois isso é dividida como o ballet romântico, clássico e contemporâneo, e lá vai a cara caracteristica de cada um....

-Ballet Romântico é um dos mais antigos e que se consolidaram mais cedo na história do Ballet. Os ballets que seguem a linha do Romântico pregam a magia, a delicadeza de movimentos, onde a moça protagonista é sempre frágil, delicada e apaixonada. Nesses Ballets se usam os chamados tutus românticos, saias mais longas que o tutu prato. Como exemplos de Ballets Românticos podemos citar 'Giselle', 'La Fille Mal Gardée' e 'La Sylphide'.

-O Ballet Clássico, ou Dança Clássica, surgiu numa época de intrigas entre os Ballets Russo e Italiano, que disputavam o título de melhor técnica do mundo. Sua principal função era espremer ao máximo a habilidade técnica dos bailarinos e bailarinas e o virtuosismo que os passos de ballet poderiam mostrar e encantar toda a plateia. Um exemplo deste virtuosismo são os 32 fouettés da bailarina Pierina Legnani em 'O Lago dos Cisnes', ato que fazia milhares de pessoas ficarem de boca aberta. Esses Ballets também se preocupavam em contar histórias que se transformaram basicamente em contos de fadas.

-O Ballet Contemporâneo, mais conhecido por Ballet Moderno, foi criado no início do século e ainda preserva o uso das pontas e gestuais ainda muito próximos do Ballet Clássico. Neste estilo de dança a coreografias começam a ter ideologias diferentes. . Seu principal difusor foi George Balanchine, em Nova York, com belíssimas coreografias como Serenade, Agon e Apollo.